1970年生于广东普宁，1994年毕业于广州美术学院油画系，系中国“卡通一代”发起者之一及代表性艺术家。现为职业艺术家。

      田流沙最初是以他的行为艺术引起人们的注意。1994年春，在从广州开往上海的列车上，即将从广州美院毕业的田流沙，和他的朋友一起举行了一次以“流动的玫瑰”为主题的行为艺术活动，他们每人头上戴了一个由各色玫瑰编织的花环，每个车厢逐人逐次派送玫瑰，以此来重温旅途上人与人之间的温馨，奉献一片爱心，引起强烈的反响。随着名气的增大，田流沙逐步的转向卡通世界，用卡通人延续他的艺术青春。
     今天，“卡通一代”画家田流沙一步步地走向他的新物质世界--一个音乐主义气息浓郁的世界。在这个新物质世界，人们通过物质本身来改变自己的生活态度和审美追求。特别是在都市里，一幢幢带有后现代构成美感的建筑物，摆脱了"土""木"结构的材料约束，现代的材料及造型，营造了现代的都市神话，形形色色的产品包装及造型，把商品本身改造为生活艺术品，五颜六色的服饰，塑造了新的都市形象，少男少女的卡通前卫装扮，已成为点缀都市的新亮点，而金属感的流行音乐旋律，日益成为人们生活中的兴奋剂；各式各样的卡通玩偶，愈来愈成为新人类群的宠物……这一切，构成了一个充满活力、燥动兴奋、充满神奇魅力的都市新景观。人们不再以怀旧的情怀来淡漠物质世界的冷漠和泛味，而是以新的热情和创造力来歌颂新世纪的到来。夜幕下，五颜六色的霓虹灯闪烁着物质世界的创造力和活力，丰富着夜生活的神奇魅力和开放性，这是人类的智慧和生活多姿多彩的新起点。酒巴的喧闹和购物的休闲，释放了白天工作的辛劳，调节了生活的节奏，也缓解了精神的压力。
      田流沙对表面化、流行风潮的崇尚，无论是文化创造还是生活享受甚至是生命投入，都追求功利性、实用性，简便性的生存方式，热衷于快餐文化的便捷性。他充分信仰个人的私有性，这个观念为他随意地消费一切提供了行动的依据，同时，也给他以怎样的方式消费自己，以及支付什么样的精神形式甚至丢掷自己提出了生命论的前提。
大学毕业那阵子，田流沙是一个理想主义者，他在自己极其困难的物质生存环境中企图为人类的生存建造一个“卡通乐园”，他还为这个乐园命名为《理想空间》。他清楚人的生存依托在哪里，并设想一个卡通乐园来代替人类一直渴望回去的伊甸园。然而，田流沙画面中的人物无论如何热闹地相处在一起，做着花样百出的动作，但他们的神态始终是孤立的，无所适从的。他的这一画风一直持续了多年，后来，他依然梦想着人类能够回去，回到家中，而家，不再是伊甸园，是卡通乐园。
     然而，哪里才是真正的乐园呢？田流沙终于从美国摇滚巨星麦克·杰克逊身上得到启发--他从一个黑人变成白人，从一个纯粹的男人变成既有男性魅力又有女性柔美的人，并在全世界成为新偶像的事实--创作了《卡通双性人》。他说：对于我来说，双性人肯定不是我的未来，但是否是人类的未来？是人类的幸，还是不幸？当达尔文告诉人们人类本来是只猴子，到弗洛伊德称人永远无法摆脱他的童年，从本质上并没有消解人的根本属性。但假如人真的可以组装和经过工厂生产时，人的本质就彻底改变了，被物化了。
     我最早见到田流沙，是在广州美院后边的一个村子，那里窜来窜去的尽是些广州美院的学生，他们穿奇装异服，脑后都有一个古利特式的马尾巴，那个村子也便有了一个名字--艺术家村落。田流沙便夹杂其中，所不同的是他那时已经毕业，没有去分配的单位报到，租住在那里画画，从事他的行为艺术。那个时期，田流沙有着巨大的生存压力，他的生活基本上靠家里供给，他的父亲在潮油老家开了一个石狮厂，有着不菲的家底。田流沙偶而也和他的同学做做生意，承接一些诸如室内装饰设计的活赚些生活费，为生计所累，是这些即将成为艺术家的人共同的命运，他们挥不去落在画布上的物质的灰尘，他们在艺术和现实之间徘徊、挣扎、压迫，生存是迫切现实。这个时期，田流沙组织了一个沙龙、聚集了一批流浪广州的艺术家，他们整夜整夜的喝酒、谈天，在没有女人在场的时候，他们的行为举止才会正常，一旦有女人在场，他们的欲望就会像脑后晃来晃去的辩子般蠢蠢欲动，好在他们还有点从事艺术这类人的柔性，只把女人视为需要，这多少减轻了他们的负担，使那种暂时看不到希望的生活有了一缕生机。
    这样的生活很快就过去了，后来他去了美国，还在西海岸举办了个人画展，并在法国巴黎举办个人油画展，他的生活也开始出现转机，他可以靠卖画来维持生计了，现在，他的一张卡通画可以卖4000美金。在今天广州最繁华的天河区街头，很多地方都有田流沙的卡通画，他的画已走上街头，陈列在大街上人们的视野。多年来沉湎于艺术环境，艺术对他来说早已不那么神秘，功利主义的介入，使田流沙更喜欢参予其它的事情，在画画之余，他也写点艺术随笔，跑跑生意，找人聊天，也逐渐成为他的生命主体。他崇尚让自己的生活和周围朋友们的生活一切都和谐，在变幻中寻求和谐，他从不封闭自己，将虚伪的躯体呈现给大家观赏，即使从事艺术，甚至行为艺术，他也首先选择要“有趣味”，不让人感觉恶心，而让人娱乐本身就是一种艺术手段。
     田流沙在最郁闷、最烦躁的时候，就会主动找异性朋友聊天，他总能找到话题，避免尴尬的沉默，让两人的内心相靠近。和女孩子聊天，首先你要对她有点兴趣，或者，她至少要有一点地方吸引你，然后才能发掘谈话的话题，这是一种试验，需要冒险和智慧，否则，谈话中的“短路”会大大降低这种游戏的乐趣。
     田流沙的日常生活让人无法把握，连他自己也不清楚他到底做了些什么，用他自己的说法是悲喜参半，他向往个人空间--空对空，他将什么都不放在心上，感觉一切都空空如也。他非常关注马路上的广告，每天上街，他都要仔细观看，并且有几次，他还让人将他喜欢的广告贴在自己身上，广告在帮助他选择信息，在生活中，广告成了价值的惟一上帝。他给自己找了一个美丽的理由：我们的生活需要被欺骗，物质已充斥了我们的生活空间，任何人都无法抗拒它的诱惑，正如夏娃就抵挡不住蛇的诱惑一样，人会在被“欺骗”中得到自我膨胀的满足。
     田流沙最初引起人们的注意，还是他的行为艺术，最早他们曾在广州开往上海的列车上举行过一次行为艺术，引起了强烈反响。行为艺术的空间是一种智慧游戏，在“玩”的过程中为观众创造科研成果的感知，使自己麻木的感知得以诱发和引导。
作为“卡通一代”的代表艺术家之一，人格卡通画不仅是田流沙作品的精神实体，也是他的现实生命实体，在这个虚拟的真实生活中，田流沙就生活在其中。