文/孙晓枫

 

个性化的个人叙事如何去契入当代艺术的文化语境是杨培江近期所面对的问题。作为艺术品当代性考量的标准是艺术作品如何对社会、文化作“此时”的发言，如何去拓展媒材表现本身的可行性，以至去突破媒材表现的固定领域。杨培江早期个人化的家园叙事可以在很大程度上抚慰了个人情感上的需要，在审美的愉悦上更获得广泛的共鸣，但这一题材领域并无法深入体现他对艺术多层次的思考，无法达到在艺术的深层的学术目标。为了在这种矛盾中寻找到一个有效平衡点，杨培江在个人创作的逻辑线路里，转向对媒材表现的可能性的探索与实验。

水彩材料的表现力和在当下的观念转换是一个被忽略的课题，这一事实和对水彩材料的历史性成见是有着密切的联系，这一偏见一直以来并没有得到艺术界和学科领域的充分重视，这也使水彩材料表现中的问题未受到关注。杨培江策略性地把水彩材料问题置放于整个材料实验的语言系统当中，这使他的媒材实验能够进入一个开放性空间进行操作，从而使实验的评价进入整个当代艺术的评价系统当中进行有效定位。杨培江2000年开始的转型创作在很大程度上阐明了他近期的思考路线，他采用综合材料（水彩纸、水彩、水粉、宣纸、布、炭精粉等）并采用各种手法（泼、洒、滴、吸、刮、划、拼贴等）来应对材料的特性，寻找材料表现的各种可能的视觉效果。手法的多样性最终目的是激活材料的活力。使材料的被动运用转化为“材料的自觉”，让各种材料在艺术家促进的互动中碰撞、交汇、渗透和转变，材料的互动因果充满各种非常特别的偶然效果，画面上的偶然性和突发性效果敏感地转化为艺术家的个性发挥，从而也引发了艺术家在材料应用上的新思考。当材料之间的随机性效果产以后，再在已发生的图像里的内在形象，利用线条固定了形象，在色彩的安排上进心结构性的调整。

 

“梦莲传说”系列作品的题材为各式人物置身于莲花之中，在斑驳而迷离的氛围里使这些生命个体带有迷幻的气质，生命在此时此刻变得若却若离（这应是一种特别的体验，在当代的图式里却读出一种东方式的古典意味来）。这批作品体现了杨培江对材料的敏感、对画面效果的恰当把握和对材料语言进行当代性表达的改造性的深思熟虑。